深圳华侨城创意文化园举办的这次公共艺术展非常吸引人。参展的艺术家来自国内外，他们以停车格为创作主题，这一点本身就很有创意。在普通的停车格上进行艺术创作，还能让人重新考虑停车格的用途，非常有价值。
展览的主办与参与人员
深圳华侨城创意文化园承办了这次展览，朱德才负责策划，深圳市前沿艺穗艺术中心也参与了策展工作。展览吸引了来自全球的13组艺术家及其他相关人员。这些人来自不同的文化，涉及多个艺术领域。他们各自带来了独特的观点和创意。比如，在准备阶段，这些艺术家和志愿者等进行了多次交流，确保了作品能够顺利呈现。
此次展览的特色人员配置彰显了其国际化和多样化的特点。来自不同地域的艺术家和创意人士在此交流、携手合作，共同在深圳这座创新氛围浓厚的城市，打造了一场风格独特的艺术盛会。
创作层次与思路
艺术家们在停车格的平面、立面和公共空间三个维度进行创作。平面部分，如涂鸦等，便于人们直接欣赏。立面的创作则更具挑战性，比如打破平面的艺术作品显得格外特别。而公共空间的综合设计，使人们对停车格周边环境的改变有了更深刻的体会。
各个层次对应着不同的创作方法。平面作品往往更侧重于色彩与图案的呈现。而立面作品则需考虑空间感的独特性。至于公共空间，则需将停车格与周围环境相融合。这种布局能够全面展现停车格的艺术价值。
艺术作品呈现
展览中展出了众多引人注目的艺术佳作。比如，香港艺术家彭怡的《双观》以停车场守护神的形象表达情感。曾昭昶的作品同样独具特色，他的《内&外》通过文字涂鸦打破了物理界限。此外，木村华子的摄影艺术也颇具个性。这些作品在为期两个月的展期内与观众见面。
这些作品遍布创意园南北两个区域，共有14组。每一件作品都开放给公众参与。它们位于停车区域，人们可以轻松接近观赏，并与之互动。特别是那些互动性强的作品，车主和其他民众都可以直接体验。
社会学者的研究
在展览会上，社会学者对公共场所中民众行为的探讨同样占据着关键位置。他们通过艺术活动来展现民众的意愿。这样的做法对社区管理大有裨益。在展览期间，社会学者可能会留意人们的交流方式、对展品的反馈等细节。
依据这些意见，我们能够评估公众对公共场所艺术化的接纳水平。这将为社区在公共空间艺术化改造中提供更丰富的数据与策略参考。这正是艺术展览更深层次价值之所在。
唤起大众思考
展览中的作品促使人们重新审视停车位的内涵。比如，《停车场的华尔兹》将车辙变得可见。《深圳Highlight》的色彩研究等也激发了大家的灵感。如今，人们看待停车位的角度已不再局限于停放车辆。
这些作品激发了人们对公共空间利用和改观的丰富联想。人们或许会将这种思维拓展至其他公共区域。比如，在自家社区，是否也能将一些普通的角落变得更具艺术气息。
不同领域艺术家的参与
不仅有视觉艺术家，还有平面设计师和平面设计师中的柏志威，他创作的《朝九晚五》是环境装置作品。同时，插画师罗晓骏也加入了活动，他有着丰富的办展经验。
艺术家来自不同领域，他们共同参与使得展览内容更加多彩。各种艺术形式相互碰撞、交融，使观众得以通过多种感官感受艺术的独特魅力。
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